于传承中守根脉，于创新中焕新生
艺术，是人类文明的璀璨结晶，是民族精神的生动载体，从敦煌壁画的飞天飘带，到《兰亭序》的行云流水；从贝多芬的《命运交响曲》，到梅兰芳的《贵妃醉酒》，艺术以其独特的魅力，跨越时空，连接着过去与未来，艺术的星辰并非永恒闪耀，它需要一代又一代人精心守护与传承，如何处理好“传承”与“创新”的关系，成为我们这个时代无法回避的重要命题，在我看来，真正的艺术传承，绝非简单的复制与模仿，而是一场在守正基础上的求索,一场于根脉之上的新生。
传承是艺术的生命之根，是创新的源头活水。
任何艺术形式，都深深植根于其特定的文化土壤与历史脉络之中，失去了传承，艺术便成了无源之水、无本之木，终将枯萎，传承，意味着对艺术本体规律的尊重与学习，一位书法学习者，必先临摹颜筋柳骨，方能体会笔力与气韵；一位戏曲演员，必先苦练唱念做打，方能领悟程式与神韵，这种“师古”的过程，看似是模仿，实则是与先贤进行一场跨越时空的对话，是在吸收其美学精髓与精神内核，故宫博物院的“古画复活”计划，正是通过对古代画作的精细研究与数字化还原，让尘封的瑰宝重焕光彩，这不仅是对艺术的保存，更是对一种文化基因的激活与传承，只有深刻理解了艺术的“来路”，我们才能在未来的道路上走得更稳、更远。
创新是艺术的时代灵魂，是传承的永恒动力。
艺术的生命力在于其与时俱进，如果传承仅仅停留在对过去的顶礼膜拜，艺术便会沦为僵化的标本，失去与当代人情感共鸣的能力，真正的传承，必然包含着创新的自觉，时代在变，审美在变，艺术的表达方式也必须随之演变，以中国水墨画为例，从古代的“逸笔草草，不求形似”，到徐悲鸿引入西方写实主义，再到当代艺术家运用新媒体、新观念进行创作，水墨画始终在“变”中保持着其独特的东方神韵，京剧大师梅兰芳，在继承传统京剧的基础上，大胆改革唱腔与身段，创造了影响深远的“梅派”艺术，正是这种“移步不换形”的创新，让京剧在新的时代里依然魅力四射，创新，并非凭空臆造，而是在深刻理解传统精神内核之后，用当代的视角、语言和媒介进行的一次创造性转化。
守正创新，方能成就艺术传承的生生不息。
传承与创新，看似一对矛盾，实则相辅相成，辩证统一。“守正”是根基，“创新”是枝叶，根基不牢，枝叶难茂；枝叶不展，根基亦失其用，理想的传承之路，是在坚守艺术精神内核、掌握其基本规律的基础上，勇敢地拥抱时代，赋予其新的生命力，近年来备受好评的舞蹈诗剧《只此青绿》，它没有简单复刻《千里江山图》的视觉元素，而是通过现代的舞蹈语汇和舞台叙事，将画作背后的创作故事、文人的精神世界和中华美学的意境，进行了全新的、震撼人心的诠释，它“守”的是中华美学的“正”——那份对自然的敬畏、对诗意的追求；“创”的是舞台艺术的“新”——那份属于当代的审美体验与情感共鸣，这种成功实践，完美诠释了“传承不守旧，创新不离宗”的深刻哲理。
艺术传承是一场永不停歇的接力赛，我们既要接过前人递来的火炬，保护好这份宝贵的精神财富，让艺术的根脉生生不息；也要用这束火炬去照亮前路，在新时代的语境下，赋予其新的内涵与形式，让艺术的星空更加璀璨，唯有如此，我们才能让古老的文明智慧，在当代的土壤中开出最绚烂的花朵，真正实现于传承中守根脉,于创新中焕新生。
